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enquadrando o terror

  • Foto do escritor: Ceci MM
    Ceci MM
  • há 5 dias
  • 5 min de leitura

os elementos que transformam Invocação do Mal em um clássico do terror



Uma casa antiga. Corredores escuros e acontecimentos sem explicação. Medo. Gritos. Tudo tão previsível, não é? Mas e se o problema nunca tivesse sido a história? E se existisse uma diferença entre entrar em um lugar escuro e entrar em um lugar que o cinema acabou de nos ensinar a temer? Um corredor pode ser apenas um corredor. Uma porta pode estar aberta simplesmente porque alguém a deixou assim. E se essa diferença não estiver em saber o que acontece, mas justamente em como filmar o que acontece?

Em Invocação do Mal (2013), de James Wan, podemos ver a premissa de um filme que, à primeira vista, parece ser somente mais um clichê: uma família que se muda para uma casa assombrada. Mas a verdade é que reduzir esse filme apenas a isso seria como ignorar toda a magia do terror em sua forma mais bela, que existe por trás dele. James Wan foi simplesmente genial ao conseguir transformar uma “receita prática para filmes de terror” em uma das obras de terror sobrenatural mais bem avaliadas pela crítica, e é justamente isso que pretendo desvendar neste artigo.

A primeira coisa que me impressionou foi como a composição fotográfica realmente remete ao cinema de terror clássico dos anos 1970 — 1971, mais especificamente, ano em que a história do filme se passa — sem parecer aquela tentativa forçada de colocar um cenário característico do século XXI no meio de uma narrativa do século passado. Isso, aliado à iluminação, consegue transmitir ao espectador a sensação de que ele realmente entrou naquele universo. Ao invés de depender de uma iluminação excessivamente estilizada, Invocação do Mal utiliza, em boa parte de suas cenas, fontes de luz que parecem pertencer ao próprio ambiente, especialmente dentro da casa, onde cômodos são iluminados por lâmpadas de teto, abajures ou velas, elementos plausíveis dentro daquele contexto.

Essa escolha de iluminação funciona especialmente bem quando combinada ao equipamento utilizado na fotografia, com alta sensibilidade à luz, permitindo trabalhar com ambientes pouco iluminados sem perder completamente as informações presentes nas áreas mais escuras e preservar a textura da imagem. Ou seja, em muitas cenas, não enxergamos simplesmente a escuridão para além do personagem, mas uma penumbra que permite identificar portas, corredores e espaços com uma redução parcial da informação visual. É escuro, mas não o suficiente para esconder completamente o ambiente — apenas o suficiente para instigar o espectador e fazê-lo se perguntar o que poderia estar escondido ali.

O segundo elemento que mais me chamou atenção foi o uso da câmera. Não necessariamente movimentos específicos, mas a forma como ela se comporta dentro daquele espaço, sempre parecendo seguir de perto os personagens, quase como se também fosse alguém presente ali, naquela hora. Suas lentes funcionam como um portal para os nossos olhos, compartilhando com o personagem aquele sentimento de incerteza e tornando a experiência de assistir ao filme muito mais imersiva. Somado a isso, temos os planos-sequência e movimentos contínuos, mais uma vez diferenciando o filme de outras produções cinematográficas. Ao invés de filmar uma cena no quarto, cortar para o corredor e voltar para o quarto, a câmera muitas vezes apenas “segue o fluxo”, acompanhando o personagem em sua trajetória. A intenção é colocar o espectador fisicamente dentro da situação, seguindo o personagem e compartilhando sua perspectiva espacial.

Esse movimento é particularmente perceptível na apresentação da casa. Em vez de apresentar todos os cômodos através de uma sucessão rápida de planos independentes, a câmera pode atravessar diferentes espaços mantendo uma continuidade espacial. Isso faz com que o espectador construa gradualmente um mapa mental da casa. A posição da cozinha, dos quartos, dos corredores, das escadas e de outros ambientes deixa de ser apenas informação de cenário e passa a fazer parte da linguagem visual do filme.

Mas o mais interessante, e para mim o que mostra que tudo foi pensado nos mínimos detalhes, é como a câmera pode permanecer praticamente estável em determinados momentos de tensão. Claro, não completamente parada, porque a proposta ainda é transmitir a perspectiva de alguém presente naquele espaço, mas essa redução do movimento cria uma mudança perceptível na linguagem visual. Depois de acompanhar os personagens por diferentes ambientes, a câmera passa a observar. E quando ela permanece diante de determinado espaço por alguns instantes, o espectador também é levado a observá-lo com mais atenção, esperando que alguma coisa aconteça.

Agora, falando de enquadramento, foi utilizado em boa parte do filme um recurso especialmente importante para criar tensão e desconforto: a composição que permite manter uma grande quantidade do espaço dentro do quadro. Essa escolha pode ser observada principalmente nas cenas dentro da casa dos Perron, onde, em vez de utilizar constantemente enquadramentos fechados nos personagens, a câmera preserva uma quantidade considerável de espaço ao redor deles, utilizando também a profundidade do campo para manter diferentes planos da imagem visíveis. O personagem pode ocupar apenas uma parte do quadro enquanto corredores, portas, escadas e outros ambientes permanecem visíveis ao fundo.

Dessa forma, o enquadramento não direciona completamente a atenção para o personagem, mantendo outras áreas do cenário disponíveis para serem observadas simultaneamente. O espectador pode acompanhar a ação principal e, ao mesmo tempo, examinar o restante do quadro. É uma composição que exige mais atenção visual porque não existe apenas um ponto de interesse. O cenário também participa da cena.

Por fim, mas não menos importante, está o desenho sonoro, que não se limita apenas à música. Sons do próprio ambiente, como portas rangendo, passos e outros ruídos pela casa, contribuem para uma imersão ainda mais efetiva. A casa deixa de existir apenas como um espaço visual e passa a possuir também uma identidade sonora. Mas, claro, a trilha sonora também é fundamental. Desenvolvida por Joseph Bishara, ela cria uma textura sonora própria para o filme, sendo aterrorizante, dissonante e profundamente atmosférica, evitando melodias tradicionais e apostando em ruídos metálicos, cordas agudas arranhadas, sussurros e silêncios abruptos seguidos de explosões sonoras percussivas para criar sustos. O silêncio, inclusive, é algo que James Wan considera tão importante quanto a própria música, uma vez que, em uma cena, a retirada de uma camada sonora pode alterar completamente a percepção do momento.

O resultado disso tudo é uma linguagem cinematográfica

que se constrói a partir da combinação entre aquilo que a câmera mostra, a maneira como ela se movimenta, a forma como a luz organiza o espaço e a maneira como imagem e som são organizados ao longo do tempo, criando, assim, essa obra prima que é o filme Invocação do Mal.




FONTES

Gizmodo — James Wan says The Conjuring is “the opposite” of found footage horror - https://gizmodo.com/james-wan-says-the-conjuring-is-the-opposite-of-found-803236611?utm_source=chatgpt.com

AlloCiné — Conjuring: Les dossiers Warren — Secrets de tournage - https://www.allocine.fr/film/fichefilm-203607/secrets-tournage/?utm_source=chatgpt.com

 
 
 

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